Le dispositif EXTRAORDINAIRE, que le TNB développe en concertation avec le Centre National pour la Création Adaptée (CNCA), inauguré en 2021 et basé à Morlaix, vise à soutenir de façon innovante les créations conçues ou jouées par des artistes en situation de handicap. Starting with the Limbs en est lauréate. 

Cette pièce résulte d’une invitation adressée à la danseuse et chorégraphe Annie Hanauer par L’autre Maison, compagnie marseillaise qui cultive une pratique scénique résolument inclusive. Axée sur les prothèses de membre, cette ample fresque hybride se déploie entre danse, art numérique, musique et nouvelles technologies. Remarquables, en osmose, les quatre interprètes aux identités corporelles distinctes font advenir de saisissants tableaux vivants. Bousculant les normes et troublant la perception, ces formes mouvantes se mêlent également à des projections et des sculptures en 3D. « Je cherche avant tout un moment de rencontre, déclare Annie Hanauer. Que chacun ait le temps de découvrir les personnes sur scène. De les voir bouger, se reposer, se relier. Pour moi, la chorégraphie est un espace d’attention partagée. »

Les frères Sagot, dans un registre très différent, joue la carte de l’intime et met la parole au cœur de son projet. Cofondateur du collectif Les Bâtards Dorés, le comédien Jules Sagot partage ici le plateau avec son frère adoptif, Luis Sagot, porteur d’un trouble du spectre de l’autisme. Touchante déclaration d’amour fraternel, empreinte de douce fantaisie, la pièce – dont le texte dialogué ouvre par moments des brèches à l’improvisation – restitue leur relation avec un léger décalage. Chacun incarne une version théâtralisée de lui-même, tous deux prennent à l’évidence un maximum de plaisir à jouer ensemble. « Luis n’aime pas l’expression ‘création adaptée’, confie Jules Sagot. Il ne veut pas être mis dans ce genre de case, ni qu’on parle de handicap. Depuis la création, début 2024, j’ai pu constater le bénéfice de cette expérience pour lui, notamment au niveau du langage et de la reconnaissance de soi. Je ressens aussi un impact fort sur moi. En tant que frère, ça me rend très heureux. Je prends conscience de tout ce que Luis m’apporte dans la vie en général. Ma façon d’aborder la création a vraiment changé. » 

Les frères Sagot © Jean-Louis Fernandez

S’inscrivant dans la série de portraits chorégraphiques réalisés par Mickaël Phelippeau depuis le début des années 2000, De Françoise à Alice aborde, avec une grande acuité sensible, une autre relation familiale, celle qui unit Françoise et Alice Davazoglou. La première est la mère de la seconde, porteuse de trisomie 21. Toutes deux sont danseuses et ont cofondé ART21 (Association Regard Trisomie 21). Implantée à Laon, dans les Hauts-de- France, cette structure s’attache à favoriser les pratiques artistiques de personnes porteuses du syndrome de Down ou d’un autre handicap, à lutter contre l’invisibilisation et à faire évoluer les représentations sociales. « J’ai rencontré Françoise et Alice en 2015, dans le cadre d’un atelier que j’ai animé au sein d’ART21, raconte Mickaël Phelippeau. La collaboration s’est poursuivie sous la forme d’autres ateliers. Nous avons beaucoup échangé sur leur rapport à la danse, leur engagement, leurs liens et leurs divergences. L’idée d’un duo dansé est née du désir de creuser ces sujets. L’ensemble de l’expérience m’a remué en profondeur. Aujourd’hui, je ne nomme plus le handicap de la même manière. » 

De plus en plus sensibilisé à la question de la création adaptée, le chorégraphe – qui sera artiste associé au CNCA sur la période 2026- 2029 – a aussi eu l’opportunité de coanimer un atelier pour public mixte au Centre national de la danse (CND), à Pantin, avec Alice Davazoglou. Très active et engagée, danseuse expérimentée, la jeune femme a signé en 2024 sa première pièce en tant que chorégraphe, Danser ensemble, pour laquelle elle a sollicité la participation de dix chorégraphes interprètes, parmi lesquel·les Mickaël Phelippeau et Gaëlle Bourges. Cette dernière déclare : « J’ai beaucoup appris en travaillant sur la pièce d’Alice Davazoglou. C’est très intéressant de constater les réflexes validistes que l’on peut avoir. » 

Également invitée à cette édition du Festival TNB, elle y présente sa nouvelle création, La petite soldate. Une adaptation libre et féminisée d’Histoire du soldat, mimodrame composé en 1917 par Igor Stravinsky sur un texte de Charles-Ferdinand Ramuz. Le soldat en permission se mue en soldate qui déserte, le diable devient la diable, le violon dont joue le soldat se transforme en tourne-disque portatif entre les mains de la soldate, la Première Guerre mondiale s’efface au profit de la guerre d’Algérie en arrière-plan… Sur scène, la partition chorégraphique s’accomplit à travers deux grandes poupées manipulées par deux performeuses. Des éclats de musique disco apportent un peu de fantaisie pailletée dans un ensemble à la tonalité plutôt tragique, ponctué de rares et marquantes images d’archives du conflit historique. À Rennes, la pièce est présentée dans une version bilingue, en français et en langue des signes française (LSF), la comédienne Lucie Lataste – qui interprète la partie en LSF – s’intégrant pleinement au jeu d’ensemble. « À la fois narratrice et diva disco, Lucie performe vraiment sur scène, avec un costume spécifique, précise Gaëlle Bourges. Elle et moi avons vraiment voulu bousculer l’écriture et la dramaturgie. Sinon, ça n’a aucun sens, c’est de l’inclusion au rabais, ça ne marche pas. On essaie toujours de lisser les différences pour éviter le conflit, mais je pense que nous avons tout à gagner de la diversité et de la mise en commun. » 

La petite soldate © Danielle Voirin

– Jérôme Provençal, Supplément des Inrocks (octobre 2025)