Du 17 au 20 février 2026, le TNB a accueilli des étudiant·es issu·es de différents masters de l’Université Rennes 2 (Médiation du spectacle vivant à l’ère du numérique, Approches créatives de l’espace public, Métiers de la recherche et de la création) dans le cadre du suivi de la création du spectacle À notre place, mis en scène par Stéphane Braunschweig.

Ce projet s’inscrit dans le cadre d’un partenariat entre le TNB et l’Université, et propose chaque saison aux étudiant·es une immersion au cœur du processus de création artistique, en lien avec les équipes artistiques, techniques et de relations avec le public du théâtre.

Une immersion au plus près du plateau

Pendant 4 jours, les étudiant·es ont suivi les répétitions du spectacle au plateau, en observant le travail de l’équipe artistique dans sa progression quotidienne. Réparti·es en groupes, elles et ils avaient pour mission de documenter la création selon différents axes : jeu des comédiennes, travail de la lumière, processus technique, relations de travail ou encore accompagnement du spectacle. 

Chaque journée alternait entre temps d’observation, échanges avec les équipes et moments de travail collectif en salle Parigot.

Un outil numérique en expérimentation 

Une part importante du travail s’appuyait sur l’utilisation du logiciel Arvest, développé par Clarisse Bardiot, professeure en études théâtrales et humanités numériques à l’Université Rennes 2. Cet outil permet la collecte, l’annotation et la valorisation des traces des processus de création. 

Les étudiant·es ont expérimenté cet outil afin de documenter les répétitions et structurer leurs observations. Ce dispositif ouvre des perspectives nouvelles pour l’archivage des créations contemporaines et la mémoire des processus artistiques, qu’ils soient liés au jeu, à la technique ou à la recherche.

Une découverte globale des métiers du théâtre 

Au fil de la semaine, les étudiant·es ont rencontré différentes équipes : 

Le metteur en scène Stéphane Braunschweig 

Les comédiennes du spectacle Cécile Coustillac, Clotilde Mollet et Chloé Réjon

La créatrice lumière Marion Hewlett 

Les équipes des relations avec le public du TNB

Ces échanges ont permis de découvrir la diversité des métiers impliqués dans une création théâtrale et la manière dont ils dialoguent au service d’un même projet artistique. Ils ont aussi permis aux étudiant·es d’appréhender d’autres moments de la création auxquels elles et ils n’avaient pas assisté, des premières idées du metteur en scène au travail d’accompagnement fait par le TNB.

Ce stage d’observation et de suivi de création a permis aux étudiant·es de suivre de manière continue le processus de fabrication d’un spectacle, en dialogue direct avec une équipe artistique et technique. À l’issue de ce parcours, ils et elles ont découvert le spectacle finalisé.

© Simon Gosselin

Pour la majorité d’entre elles et eux, il s’agissait de la première expérience d’observation de répétitions sur plusieurs jours au plateau. Cette immersion a rendu visible le temps long de la création, ses ajustements et la construction progressive d’une œuvre.

Enfin, ils et elles ont expérimenté un outil numérique en développement, permettant de documenter, structurer et archiver les différentes étapes de la création. Cette démarche ouvre des perspectives pour accompagner les artistes dans l’archivage de leurs processus de recherche et de travail, qu’ils soient scéniques, techniques ou organisationnels.