Mené depuis plusieurs saisons avec ce lycée, le projet propose aux élèves un accompagnement dans le développement de leur confiance en eux, de leur aisance à l'oral et de leur capacité à prendre la parole devant un groupe, des compétences essentielles dans leurs futurs métiers auprès des enfants, des personnes âgées ou des personnes en situation de fragilité. En venant au TNB, les élèves découvrent également un lieu culturel qu'ils n'auraient pas nécessairement fréquenté de prime abord, rencontrent un artiste professionnel et expérimentent la manière dont l'art peut nourrir les métiers du soin, de l'accompagnement et de l'animation.

Un temps de pratique de 3 jours qui s’inscrivait dans le cadre d’un parcours de spectateur·ice construit avec les enseignantes du lycée. En effet, en amont, les élèves ont assisté aux spectacles Marius et Qui Som ?, et découvert les coulisses du théâtre lors d'une visite. Les thématiques abordées par ces 2 spectacles : les liens familiaux, la transmission, la construction de soi, l'identité ou encore la relation à l'autre ont constitué un véritable fil conducteur du stage. Les exercices, les improvisations et le travail d'écriture proposés par Éric Antoine faisaient régulièrement écho à ces questions, permettant aux élèves de poursuivre leur réflexion par la pratique et de mettre en jeu leurs propres expériences. Le stage prolongeait ainsi ces premières rencontres artistiques en leur offrant l'occasion de monter à leur tour sur le plateau.

Chaque journée débutait par un petit-déjeuner partagé, moment simple et précieux pour échanger, prendre le temps de se rencontrer autrement, et amorcer la journée en douceur. 

Au début du stage, certain·es élèves ont exprimé des appréhensions face à une pratique qui leur était encore peu connue. Les corps étaient parfois retenus, les mouvements hésitants, presque timides. Accompagné·es par 3 professionnel·les, chacun et chacune a pu être progressivement rassuré·e, encouragé·e et soutenu·e. Aller vers les élèves, prendre le temps de les écouter et de les mettre à l’aise a été essentiel pour leur permettre d’oser. 

Au fil des jours, les corps se sont ouverts, les gestes sont devenus plus amples, plus affirmés. La répétition des exercices a également joué un rôle clé : en reprenant les propositions plusieurs fois, les élèves ont gagné en confiance et en fluidité, jusqu’à se sentir pleinement à l’aise au plateau. 

Peu à peu, ils et elles se sont approprié un espace qui, pour la plupart, leur était étranger. Le théâtre, parfois méconnu, est devenu un terrain d’exploration où chacun et chacune a pu trouver sa place. Certain·es se sont affirmé·es au plateau, gagnant en aisance et en confiance.

Le travail autour de textes et d’improvisations, souvent centrés sur les questions d’identité, a ouvert un espace d’expression personnelle. Les élèves ont saisi cette opportunité pour évoquer des situations qui les touchent, parfois des injustices vécues au quotidien. Être écouté·es, pouvoir transformer ces expériences en matière scénique, a été pour beaucoup un moment fort du stage. 

L’accompagnement par un artiste professionnel a également permis aux élèves de s’essayer à la mise en scène, d’essayer des costumes, et de découvrir différentes facettes du travail théâtral. Volontaires et investi·es, ils et elles ont exploré ces propositions avec enthousiasme. 

Le troisième jour a été consacré à la création d’une forme collective, construite à partir des envies du groupe. Chaque élève a pu contribuer aux choix artistiques, dans un processus collaboratif. La restitution témoignait de tout ce qui avait été traversé durant ces 3 jours : scènes écrites, improvisations, situations inspirées du quotidien, mais également moments plus intimes, comme une danse partagée née spontanément lors d’une pause du midi. Cette restitution a constitué un aboutissement fort pour le groupe. Elle pourrait d’ailleurs connaître une nouvelle vie prochainement, notamment dans un EHPAD avec lequel le lycée est partenaire.

Au moment du bilan, les élèves ont été particulièrement éloquents. Beaucoup ont confié être arrivé·es avec des appréhensions, voire la crainte de s’ennuyer. Tous et toutes repartent avec le sentiment d’avoir vécu une expérience singulière, à la fois collective et personnelle. Certain·es évoquent même l’envie de poursuivre le théâtre, après s’y être « senti·es totalement à leur place ». 

Au-delà de la découverte artistique, ce stage aura été un espace d’écoute, de confiance et d’émancipation. 3 jours durant lesquels des jeunes, engagés et solidaires, ont expérimenté ensemble une autre manière d’être aux autres. 

Un projet d’action culturelle soutenu par le dispositif KARTA Bretagne, Projets éducatifs des lycées.