Durée estimée 1h10
Âge : tout public 10 +
Tarifs spécifiques, réservation auprès de l'Opéra de Rennes à partir du 06 12 2025
ÚLTIMO HELECHO
NINA LAISNÉ / FRANÇOIS CHAIGNAUD / NADIA LARCHER
Durée estimée 1h10
Âge : tout public 10 +
Tarifs spécifiques, réservation auprès de l'Opéra de Rennes à partir du 06 12 2025
Chez notre partenaire L'Opéra de Rennes
Mêlant danse, chant et musique Último helecho, est une plongée sensorielle entre mythologies baroques et traditions sud-américaines. Cette performance envoûtante explore la mémoire des folklores.
Último helecho se construit autour d’un duo où les voix et les corps se fondent et s’affrontent dans un dialogue vibrant. Il traverse des paysages musicaux contrastés, du baroque aux folklores andins. La mise en scène, fragmentée en 2 parties, évoque d’abord une naissance minérale et suspendue, avant de basculer dans une transe collective effervescente. Les 2 performeurs et les 6 musiciens et musiciennes investissent l’espace comme un rituel, une fête, un voyage entre mémoire et métamorphose.
AVANTAGE CARTE TNB Bénéficiez de 15 % de réduction sur le prix d'une place sur présentation de votre CARTE TNB.
Avec
FRANÇOIS CHAIGNAUD
NADIA LARCHER
Conception, direction musicale, scénographie et mise en scène
NINA LAISNÉ
Chorégraphie, collaboration artistique et performance
FRANÇOIS CHAIGNAUD
Conseil musical, collaboration artistique et performance
NADIA LARCHER
Sacqueboute ténor, serpent et flûte
RÉMI LÉCORCHÉ
Sacqueboute ténor et percussions
NICOLAS VAZQUEZ
Sacqueboute basse et wacrapuco
CYRIL BERNHARD ou JOAN MARÍN
Bandonéon
JEAN-BAPTISTE HENRY
Théorbe et sachaguitarra
DANIEL ZAPICO
Percussions traditionnelles
VANESA GARCIA
Chorégraphe associé
NÉSTOR "POLA" PASTORIVE
Lumières
ABIGAIL FOWLER
Régie générale
SARA RUIZ MARMOLEJO ou ANTHONY MERLAUD
Régie plateau
SARA RUIZ MARMOLEJO ou HERVÉ BAILLY
Régie lumières
ANTHONY MERLAUD ou ABIGAIL FOWLER
Régie son
ALICE LE MOIGNE / CAMILLE FRACHET / ARTHUR FRICK / GUILHEM ANGOT (2 en alternance)
Régie costumes
CARA BEN ASSAYAG ou SARAH DUVERT
Assistanat scénographie
JULIE REILLES
Ingénieur structure
ARTEOH - BENOÎT BROBST / AUGUSTIN BROBST
Construction scénographie
THÉÂTRE DE LIÈGE (directeur technique EMMANUEL DECK ; chef d’ateliers CÉDRIC DEBATTY ; menuisiers DAVID HALLEUX, FERDINANT DURMISOVSKI, AURÉLIEN DEFIZE, IOANNIS KATIKAKIS, PHILIPPE GUSTIN ; serrurier GARY GOUDERS ; décoratrice SANDRA BELLOI ; stagiaire FELIX PÊCHEUR)
LES 2 SCÈNES, SCNÈNE NATIONALE DE BESANÇON (directeur technique EMMANUEL CÈBE ; constructeur DAVID CHAZELET)
GABY SITTLER (constructeur)
FRANCE CHEVASSUT (accessoiriste)
SYLVIE MITAULT (peintre)
ALAN DA SILVA (peintre)
NINA LAISNÉ (peintre)
Conception et confection des costumes
SARAH DUVERT
FLORENCE BRUCHON
confection des costumes
THÉÂTRE DE LIÈGE (coupeuses CHRISTINE PICQUERAY, ANICIA ECHEVARRIA ; couturières AGNÈS BROUHON, CHRISTELLE VANBERGEN ; chargé à la coordination PIERRE MATTEUCCI, stagiaires NATHAN LUDWIG, ZOÉ JACOBS)
OPÉRA DE LIMOGES (cheffe costumière NELLI VERMEL ; assistante costumière RAYMONDE MARANAY ; stagiaire PAULINE SAINTONGE)
AMANDINE BRUN-SAUVANT (teinturière)
MATHIEU PAESMANS (ébéniste)
REBECCA FLORES MARTINEZ (faux crâne)
SARAH DUVERT (faux crâne)
COLINE BOURDERE (perruquière)
CAROLINE PORTE (perruquière)
Stagiaires
ORANE BERNARD
PAULINE COUTURON
PLUME DUCRET
LÉA WARIN-D'HOUDETOT
Transmission des danses :
RODRIGO JESUS COLOMBA
MAXIMILIANO COLUSSI
GUSTAVO GOMEZ
CARLOS GONZÁLEZ
IVANA HERRERA
PABLO LUGONES
PETETE
NELSON VEGA et YANINA OLMOS
JORGE VÁZQUEZ et ALEXIS MIRENDA
Administration, production
ZORONGO (Martine Girol, Coralie Basset, Valentina Salazar Henao)
MANDORLE PRODUCTIONS (Chloé Perol, Jeanne Lefèvre, Emma Forster)
Production, diffusion
BUREAU PLATÔ – Séverine Péan
Production déléguée
ZORONGO EN ASSOCIATION AVEC LE CCN DE CAEN EN NORMANDIE
Coproduction : Théâtre de Liège et DC&J Création (BE) ; Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon ; Le Quartz – Scène nationale de Brest ; Maison de la danse, Lyon/ Pôle européen de création, en soutien à la Biennale de la danse 2025 ; PACT Zollverein (DE) ; Festival d’Automne à Paris ; Chaillot – Théâtre national de la Danse ; Théâtre de la Ville – Paris ; Berliner Festspiele (DE) ; Théâtre Auditorium Poitiers ; Dans in December Brugge (BE) ; Le Grand R – Scène Nationale La Roche-sur-Yon ; Charleroi Danse – Centre chorégraphique de Wallonie – Bruxelles (BE) ; Opéra de Limoges ; Julidans Amsterdam (NL) ; Le Manège, scène nationale - Reims ; La Comédie de Clermont-Ferrand, scène nationale ; Malraux scène nationale Chambéry Savoie ; La MC2: Maison de la culture de Grenoble ; Bonlieu Scène nationale Annecy ; Château Rouge, Scène conventionnée Annemasse ; Theater Freiburg (DE) ; Oriente occidente (IT) ; Théâtre Vidy-Lausanne (CH); Festival Musica, Strasbourg ; Le Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne ; POLE-SUD, CDCN Strasbourg ; Filature – Scène nationale, Mulhouse ; Théâtre Garonne, scène européenne – Toulouse.
Zorongo est subventionnée par le ministère de la Culture – DRAC Bourgogne-Franche-Comté, la Région Bourgogne-Franche-Comté et la Ville de Besançon. Nina Laisné est artiste associée au Quartz, Scène nationale de Brest et au Grand R, Scène nationale de La Roche-sur-Yon.
Le centre chorégraphique national de Caen en Normandie est subventionné par le Ministère de la Culture – Drac Normandie, la Région Normandie, la Ville de Caen, le Département du Calvados, le Département de la Manche.
Metteure en scène et plasticienne, Nina Laisné allie cinéma, musique et arts visuels pour interroger les identités en mutation. En 2017, elle cocrée Romances inciertos, un autre Orlando, avec le danseur, chorégraphe et chanteur François Chaignaud. Aujourd'hui, ils poursuivent leurs collaborations à travers des créations hybrides.