Dans ce monologue sur Médée, figure mythique qui concentre en elle toutes les héroïnes tragiques, Jean-René Lemoine porte à l’incandescence un texte dont il est l’auteur, avec une infinie douceur pour dire l’extrême horreur.

Dans l’indécision des sexes, cette réécriture du mythe s’articule en 3 mouvements. Le premier est celui de la passion sans borne, sans frontière, sans morale. C’est la conscience absolue du destin amoureux qui habite le personnage de Médée, mais aussi le désir fou d’échapper au carcan asphyxiant de la structure familiale. Le deuxième mouvement raconte le désenchantement et l’errance. Le couple Jason/Médée ne trouve de refuge dans aucun pays, sur aucune terre. Le troisième mouvement est celui du retour au pays natal. Médée découvre qu’elle est maintenant l’étrangère dans son propre pays. Elle retrouve son père mourant, accompagne son agonie, attend un signe, un geste d’amour et de réconciliation qui ne viendra pas.

Pour Jean-René Lemoine, dans cet « autoportrait en Médée », il s’agit de faire vivre et d’entrelacer les cultures, le passé et présent, pour créer un chant, une mythologie contemporaine avec ses pulsations et son lyrisme. Une pièce fascinante qui nous poursuit au-delà de la représentation et qui a reçu un très bel accueil du public rennais la saison dernière au TNB lors de sa première représentation. 

À PROPOS
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Jean-René Lemoine est dramaturge, metteur en scène et comédien. En 1997, il fonde la compagnie Erzuli et écrit de nombreux textes pour le théâtre dont L’Ode à Scarlett O’Hara, Ecchymose, L’Odeur du noir. Sa pièce Erzuli Dahomey, déesse de l’amour, a été montée en 2002 au Vieux-Colombier par la troupe de la Comédie-Française. Le travail d’écriture et de création de Jean-René Lemoine a obtenu de nombreuses récompenses.

Pour Médée poème enragé, il a collaboré avec Romain Kronenberg. Compositeur et musicien, formé à l’IRCAM, son travail est montré dans de nombreuses institutions telles que le Centre Pompidou, le Palais de Tokyo ou encore le Kyoto Art Center. Il travaille régulièrement avec des chorégraphes, metteur·e·s en scène et plasticien·ne·s.