POV: WHACK, WHEN & WHERE ?

Le whacking a ses propres écoles. De corps à corps, de regard à regard, dans des espaces que l’on ne pense pas à nommer ainsi. Né dans les années 1970 à Los Angeles, dans les communautés noires et latinos LTBGQIA+, porté par celles et ceux qui se reconnaissent, se choisissent et se forment mutuellement, chaque geste est une phrase, chaque pose une prise de position.

Mounia Nassangar est l’une des figures internationales de cette communauté. Précise, flamboyante, engagée, elle porte sa danse avec une force rare — travaillant à la préserver sans la figer, à l’actualiser sans la trahir, à la transmettre pour que la compréhension soit entière et le geste, juste.

Pour cette carte blanche, elle ouvre le TNB à sa communauté, à ses complices et à toutes celles et ceux qui veulent comprendre de quoi le whacking est fait. Pas de hiérarchie entre les corps qui dansent, pas de distinction entre celles et ceux qui savent et celles et ceux qui apprennent. Une exposition multimédia de Muteki, les archives de STUCK de sa création rennaise jusqu’à sa tournée internationale, la présentation d’un film en cours de réalisation de Kiddy Smile, des talks et un DJ set pour finir la soirée… La forme est multiple parce que la culture whacking l’est aussi. Elle déborde les cases, refuse d’être réduite à un style ou à une époque, à la fois archive vivante et invention permanente. 

Une invitation à se laisser traverser par l’histoire d’une danse qui a survécu à l’invisibilisation et par la beauté de corps qui revendiquent leur existence.