Durée 2h10
Spectacle en coréen
surtitré en français
KIM YOUNG-HA / ARTHUR NAUZYCIEL
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Création au National Theater Company of Korea, Séoul (2016) · Disponible en tournée 2026-2027
Ce spectacle peut être présenté en diptyque avec LOVE'S END
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24 heures de la vie d’un homme, contraint d’expédier par-dessus bord son quotidien depuis 20 ans. La trame de L’Empire des lumières est celle d’un roman d’espionnage mêlant quête des origines, réactivation d’un passé endormi et intrigue amoureuse sur fond de conflit idéologique entre 2 pays ennemis.
Un espion « dormant » doit abandonner la Corée du Sud où il s’est bâti une vie de mensonges pour regagner la Corée du Nord, sa terre natale. Il lui faut rayer d’un trait le présent et quitter une épouse qui ignore tout de sa véritable identité depuis 20 ans. Adapté d’un roman culte de Kim Young-ha, ce spectacle suit le tracé de la désintégration d’un couple. C’est une déflagration intime, politique et existentielle. Leurs paroles et leurs corps tissent un dialogue avec la projection de films tournés à Séoul dans une imbrication virtuose du théâtre et du cinéma.
Arthur Nauzyciel a créé à l’invitation du Théâtre National de Corée (NTCK) à Séoul, en 2016, L’Empire des lumières, best-seller de l’auteur coréen Kim Young-ha, chef de file d’une génération d’écrivain·es qui développe une vision critique et mélancolique de la Corée du Sud. Présenté en 2016 et en 2017 en tournée, le spectacle a rencontré un grand succès critique et public. Le spectacle est repris en 2022 dans le cadre d’une grande tournée française. Arthur Nauzyciel et Valérie Mréjen adaptent le récit en intégrant d’autres matériaux, comme les souvenirs des interprètes.
Au cœur de la distribution originelle, 2 figures parmi les plus connues du théâtre et du cinéma coréens, l’acteur Ji Hyun-jun, et l’actrice Moon So-ri – fidèle du cinéma de Hong Sang Soo, et prix d’interprétation à la Mostra de Venise pour son rôle inoubliable dans Oasis – acteur·rice que l'on retrouve également dans Love’s End d'Arthur Nauzyciel et qui offrent la possibilité de présenter les 2 spectacles en diptyque et nous font entendre les résonnances entre les textes.
1 et 2 © NAH Inu National Theater Company of Korea. 3 © Christian Berthelot
Dates passées
• CRÉATION 2016
Séoul, National Theater Company of Korea (KR)
CDN Orléans / Centre-Val de Loire
• 2017/2018
Rennes, Théâtre National de Bretagne
La Comédie de Clermont-Ferrand
Bobigny, MC93
• 2021/2022
Rennes, Théâtre National de Bretagne
Comédie de Valence, CDN
La Criée, Théâtre national de Marseille
Bobigny, MC93
D’après le roman de
KIM YOUNG-HA
Adaptation
VALÉRIE MRÉJEN
ARTHUR NAUZYCIEL
Mise en scène
ARTHUR NAUZYCIEL
Scénographie
RICCARDO HERNANDEZ
Lumière et design vidéo
INGI BEKK
Réalisation, image et montage vidéo
PIERRE-ALAIN GIRAUD
Son
XAVIER JACQUOT
Costumes
GASPARD YURKIEVICH
Maquillage et coiffures
BAEK JI-YOUNG
Assistanat à la mise en scène
RAPHAËL HABERBERG
Régie générale
SYLVAIN SAYSANA
JEAN-LUC BRIAND
Régie plateau
YANN KERRIEN
MATHIEU MOREL
Régie lumière
CHRISTOPHE DELARUE
SYLVAIN BROSSARD
Régie son
XAVIER JACQUOT
FLORENT DALMAS
Régie vidéo
PIERRE-ALAIN GIRAUD
Collaboration artistique
LEE HYUN-JOO
Avec
JI HYUN-JUN
LIM YUN-BI ou MOON SO-RI (sous réserve)
JUNG SEUNG-KIL
YANG DONG-TAK
SAVINE YANG
KIM HAN
KIM JUNG-HOON
LEE HONG-JAE
Spectacle créé du 4 au 27 mars 2016 au National Theater Company of Korea (NTCK).
Production : National Theater Company of Korea (NTCK) ; Théâtre National de Bretagne.
Coproduction : CDN Orléans/Loiret/Centre dans le cadre de l’Année France-Corée 2015-2016.
Avec le soutien du Centre Culturel Coréen à Paris et du Service culturel de l'Ambassade de France en Corée.
« Adaptée d'un roman de Kim Young-ha, la mise en scène d'Arthur Nauzyciel met en relief la complexité de la société coréenne. Subtil et profond. » –Télérama
« Incarnée par les magnifiques acteurs que sont Moon So-ri et Jee Hyun-joon, la romance s'avère d'une justesse sans pareille. (...) L'Empire des lumières bouleverse en se revendiquant d'un tragique digne d'un drame classique qui se conjugue au présent. » – Les Inrockuptibles
« Ce parti pris de déconstruction douce permet au metteur en scène d’éviter tout naturalisme illustratif et tout mélo, sans pour autant renoncer à l’émotion, qui monte peu à peu jusqu’à nouer la gorge à la fin du spectacle. Les personnages ne sont pas incarnés au sens classique du terme, ils se racontent par la voix des acteurs présents en chair et en os sur le plateau, et par les images qui saisissent leurs corps et leurs visages tels qu’ils se détachent sur le paysage de cette capitale anonyme et standardisée qu’est Séoul. » – Le Monde