Trois performeuses manipulent eau douce, poupées, lapins, grenouille, vieillards et tête de cerf, ajoutés à quelques accessoires de bain.

Le trio retrace ainsi deux histoires souvent illustrées par la peinture – l’épisode d’Actéon tiré des Métamorphoses d’Ovide, et de Suzanne épiée par deux vieillards finalement punis pour leur indiscrétion (livre de Daniel dans l’Ancien Testament). Mêlant danse, chant, textures musicales et récit, Le Bain propose d’ouvrir une voie à la relation des enfants (et de leurs parents) à la représentation des corps dans l’histoire de l’art.

Gaëlle Bourges entretient des liens serrés avec l’histoire de l’art. À mon seul désir convoquait la série de tapisseries connue sous le nom de « La Dame à la licorne », Conjurer la peur la fresque italienne peinte par Ambrogio Lorenzetti et l’ouvrage qu’en a tiré Patrick Boucheron, chercheur associé au TNB. Le Bain s’appuie sur deux tableaux du XVIe siècle : Diane au bain, École de Fontainebleau, d’après François Clouet (musée des Beaux-Arts de Tours) ; et Suzanne au bain, Le Tintoret (musée du Louvre-Lens).

BIOGRAPHIE | Danseuse et chorégraphe, Gaëlle Bourges déploie depuis une quinzaine d’années un travail qui interroge la représentation des corps dans l'art, et notamment celle des corps féminins. Elle est associée à de nombreux projets (CCN de Tours, L’échangeur — CDCN Hauts-de-France, Danse à tous les étages/Bretagne, Comédie de Valence). Ses pièces figurent autant de réponses possibles, qui se nourrissent de ses expériences : études de lettres modernes et d’anglais, puis formation en commedia dell’arte, art dramatique, travail de régisseuse plateau, strip-teaseuse, etc.