L’École est organisée en ateliers et en master-classes :

Les ateliers et les cours sont des temps d’apprentissage répartis régulièrement tout au long de l’année, généralement le matin. Ils peuvent également se présenter sous forme de modules intensifs. Ils concernent des disciplines proches du théâtre (la musique, le chant, la technique vocale, la danse, les arts martiaux, les techniques de relaxation, …). Les enseignements théoriques comme la critique, l’histoire des arts, la dramaturgie sont enseignés par les professeurs de l’Université de Rennes 2 ou par des invités.

Les master-classes sont dirigées par des metteurs en scène et acteurs de théâtre, mais aussi des chorégraphes, des circassiens, des chanteurs, le plus souvent possible associés à la programmation du TNB. Il s’agit d’ateliers de recherche et d’interprétation d’une durée de trois à huit semaines, où chaque intervenant, partageant la vie du groupe, va transmettre aussi sa pensée et sa pratique du théâtre, son expérience, sa passion.

Tout au long de leur cursus, les élèves sont associés à la vie du théâtre. Ils rencontrent les artistes de la programmation et participent aux actions culturelles. L’École est également attentive aux propositions des partenaires culturels du territoire local et régional, et organise régulièrement des rencontres et des actions en collaboration.

Le concours se déroule en deux temps : des auditions, puis un stage.

Après réception des dossiers de candidature, l’École établit la liste des candidats admissibles pour les auditions. A partir de ces auditions, une nouvelle sélection détermine les candidats qui suivront un stage d’environ une semaine. Ce n’est qu’à l’issue du stage que le jury annonce le groupe qui constituera la nouvelle promotion.

Le prochain concours aura lieu aux dates suivantes :

1er tour : du 12 au 24 février 2018 à Paris, du 30 avril au 12 mai à Rennes

2e tour : du 14 au 22 mai 2018 à Rennes

Les inscriptions ouvriront en fin d’année 2017.

À titre d’information, les frais d’inscription au concours de 2015 s’élevaient à 60 €.

Conditions générales d’admission :

• Les candidats doivent être âgés de 17 ans révolus et au maximum de 26 ans au 31 décembre de l’année du concours.

• Aucune condition de nationalité n’est demandée, mais tous les candidats doivent maîtriser la langue française.

• Les candidats doivent être titulaires du baccalauréat ou du D.A.E.U., ou d’un diplôme équivalent à l’étranger.

• Les candidats doivent fournir une attestation de formation initiale ou une attestation d’une pratique théâtrale d’au moins un an.

Selon les situations, des dérogations peuvent être accordées.

La première année commence avec le travail de plateau sur des écritures non dramatiques : nouvelles, récits, romans, traités de philosophie, poésies, chansons, articles de journaux, écritures personnelles... La pédagogie porte, pour une part essentielle, sur les bases techniques de l’acteur, et accorde une importance à la place du corps dans ce travail (création chorégraphique, training physique, techniques de relaxation et approches somatiques).

La deuxième année permet de consolider les bases de connaissances acquises par des projets plus axés sur le développement individuel de l’acteur et l’ouverture au public. Les élèves débutent l’étude des textes fondamentaux du répertoire classique et contemporain. La formation en Arts du Spectacle commence en lien avec l’Université de Rennes 2. Celle-ci vise à doter les étudiants de bases solides en études théâtrales dans les domaines historique, théorique, esthétique, analytique, sociologique, juridique, économique.

Font également partie du cursus, entre autres, le travail radiophonique et cinématographique, les stages d’observation des autres métiers au sein du théâtre.

La troisième année d’apprentissage amènera les élèves au plus près de la représentation théâtrale et la formation favorisera l’éclectisme des rencontres.

Les travaux de réalisation sont alors largement ouverts au regard des spectateurs de la cité.

Il s’agit d’approcher plus précisément la vie théâtrale, culturelle, sociale et politique. Il faut en effet préparer l’acteur à un affrontement lucide, résolu et radical avec une situation politique dans laquelle le théâtre d’art se trouve en prise avec la marchandisation, la consommation, l’exigence de rentabilité permanente.

Mais nous souhaitons aussi, qu’au terme de ce temps de formation privilégié ils puissent, après l’avoir découvert, choisir le théâtre qu’ils aiment : là où leur liberté créatrice et leur inventivité seront le mieux à même de se développer, notamment dans le cadre de propositions de cartes blanches.

Cette troisième année se terminera par la réalisation d’un spectacle, point d’orgue de ces trois années d’immersion. À l’issue de celle-ci, les élèves pourront valider des diplômes universitaires et professionnels.

Ils peuvent ainsi à l’issue de leurs trois années d’études obtenir :

•             un certificat d’aptitude au métier de comédien, diplôme d’établissement délivré par l’École du TNB ;

•             une licence Arts du Spectacle mention Études théâtrales / parcours « comédien professionnel », délivrée par l’Université Rennes 2.

Munis de ces deux titres, ils reçoivent alors le Diplôme National Supérieur Professionnel de Comédien, diplôme de niveau 2 délivré par le Directeur de l’École pour le compte du Ministère de la Culture.

La validation de la formation de l’École répond à la définition du métier de l’acteur, précisé par les référentiels annexés à l’arrêté du 1er février 2008.

La licence

La licence « parcours de comédien professionnel » débute en deuxième puis se poursuit en troisième année, en partenariat avec le département Arts du spectacle de l’Université de Rennes 2.

Les différentes composantes sont réparties entre les enseignements et totalisent 120 ECTS (système européen de transfert et d'accumulation de crédits). Ces points permettent ensuite aux étudiants de poursuivre leurs études en faisant valoir leurs acquis.

L’enseignement se répartit en trois pôles :

•             L’unité d’enseignement fondamental dite « pratique », (75 ECTS).

Elle est proposée par le responsable pédagogique et s’organise en trois corps généraux d’enseignement : Jeu et pratique de l’acteur, Techniques vocale et corporelle, Écriture et dramaturgie (pratique)

•             L’unité d’enseignement fondamental dite « théorique », (40 ECTS).

Elle est proposée par l’université et son département Arts du spectacle et s’appuie sur quatre thématiques : Théâtre, Histoire et Société / Esthétique et Dramaturgie / Analyse Scénique ou Dramaturgique / Droit, Economie et Sociologie du théâtre.

•             L’unité d’enseignement en langue étrangère : l’apprentissage de l’anglais (5 ECTS).

À noter : les droits universitaires pour l’inscription à l’université Rennes 2 sont à la charge des étudiants en 2e et 3e année.

À l’échelle européenne, les projets Prospero ou le festival FIND + contribuent à l’édification d’une Europe artistique et culturelle. A l’échelle internationale, des master classes organisées dans le cadre de projets spécifiques favorisent le dialogue entre les cultures.

Prospero (2008/2017)

Le groupe Prospero s’est constitué à partir d’un accord de longue durée de coopération artistique et culturelle. Il a été mis en place afin de poursuivre deux missions essentielles : le développement la création européenne et la formation de jeunes comédiens en Europe.

Il réunit :

•             le Théâtre National de Bretagne (Rennes, France), chef de file

•             le Théâtre de la Place (Liège, Belgique)

•             Emilia Romagna Teatro Fondazione (Modène, Italie)

•             la Schaubühne am Lehniner Platz (Berlin, Allemagne)

•             le Göteborgs Stadsteatern (Suède)

•             le Théâtre National de Croatie / World Theatre Festival (Croatie)

Pour la formation des jeunes comédiens, chaque établissement travaille avec une école de la ville siège ou du pays représenté. Ils peuvent ainsi réunir régulièrement les équipes pédagogiques des différentes écoles, et mettre en place le programme d'échanges et de formation.

Les élèves partagent des temps de formation et rencontrent leurs homologues européens issus des écoles d'enseignement supérieur inscrites dans ce projet : ESACT – Conservatoire royal de Liège (Belgique), Ernst Busch Schule (Berlin, Allemagne), École de l’Emilia Romagna Teatro Fondazione (Modène, Italie) et Academy of Music & Drama, Göteborg University (Suède).

Festival FIND+

Chaque année, la Schaubühne de Berlin dirigée par Thomas Ostermeier, organise le festival international FIND (Festival of International New Drama), haut lieu de la création internationale.

Plusieurs écoles européennes, dont celle du TNB, sont invitées à cette occasion à participer à FIND +.

Il s’agit d’un regroupement de jeunes acteurs invités à se rencontrer pendant une dizaine de jours au travers de workshops dirigés par des artistes de renom, de rencontres, ...