TNB avec le public

Présentation du projet

Le Théâtre National de Bretagne - Rennes

Centre Européen de Production Théâtrale et Chorégraphique

Le Théâtre National de Bretagne, par une convention liant l'Etat à la Ville de Rennes, est devenu en 2002 Centre Européen de Production Théâtrale et Chorégraphique. Ce lieu de création et de production pour les artistes européens est basé sur trois piliers :

1.L'Atelier International d'Artiste

Autour de quatre artistes associés : trois metteurs en scène, Stanislas Nordey (Electre de Hugo von Hofmannsthal, Gênes 01 et Peanuts de Fausto Paravidino, Incendies de Wajdi Mouawad), Jean-François Sivadier (La Mort de Danton de Georg Büchner, Le roi Lear de Shakespeare), Marcial Di Fonzo Bo (La Tour de la Défense et Les Copi 2006 de Copi, La Estupidez de Rafael Spregelburd,) et un chorégraphe, François Verret (Ice, Sans retour), développent leurs œuvres au cours des saisons ; ils privilégient la recherche d'un répertoire nouveau et de formes différentes.
Chaque année, un artiste européen, metteur en scène ou chorégraphe, vient créer à Rennes avec son équipe, dans sa propre langue. Pour l'instant Rodrigo Garcia (Espagne), Brice Leroux (Belgique) Enrico Casagrande et Daniela Nicolo (Italie), Erna Omarsdottir (Islande), Caterina Sagna (Italie), les frères Forman (République Tchèque).
Les pratiques sont celles des chantiers au cours de résidences, souvent simultanées, de longues durées, et qui aboutissent à de grandes séries de représentations à Rennes avant des tournées en France et à l’étranger.
Des grands maîtres ou de jeunes artistes confirmés viennent éclairer, contester ou soutenir ce travail, créant un véritable réseau européen de confrontations et d'échanges.

2.L'Unité de Production et de Ressources pour la jeune création et l'écriture actuelle

Le Théâtre National de Bretagne soutient les compagnies indépendantes : le Cabaret Théâtre Dromesko, Roland Fichet, Christine Letailleur, Claude Régy, François Tanguy, Loïc Touzé, Marie Vayssière, Eléonore Weber… et l'écriture actuelle : François Bon, Aziz Chouaki, Martin Crimp, Magnus Dahlström,  Fatou Diome, Carole Fréchette, Koffi Kwahulé, Joris Lacoste, Fausto Paravidino…

3.L'Ecole Supérieure d'Art Dramatique

Tous les trois ans le Théâtre National de Bretagne accueille une promotion d'une quinzaine d'élèves. Sous la conduite du responsable pédagogique, Stanislas Nordey, ils suivent un programme de cours techniques et d'ateliers sous la direction de metteurs en scène de haut niveau.
L'Ecole a entrepris des contacts au niveau européen et prépare le premier parcours professionnel de comédiens qui permettra aux élèves, à la fin de leurs études, d'être titulaires d'une licence Arts du Spectacle.
 

  • Une institution de nouvelle génération

    Le TNB se veut une institution d'une nouvelle génération capable :

    - d'accomplir au cours des saisons un travail important de création dans l'accompagnement des artistes et de mise en rapport avec des publics élargis

    - de relever le défi de l'événementiel en créant un festival où le temps, les rythmes, les processus de fabrication, d'exploitation et les ambiances sont modifiés.
     

  • Tournée vers le public

    Mettre en scène est une rencontre internationale de metteurs en scène et chorégraphes. Tournée vers la création et les impromptus, cette manifestation se veut un espace d'auscultation et d'innovation et a rassemblé en novembre 2007 plus de 28 000 spectateurs.

    En saison pleine, le TNB compte 10 000 abonnés environ et accueille 94 000 spectateurs pour le théâtre et la danse, 94 000 pour le cinéma. Ses tournées en France et à l’étranger accueillent plus de 50 000 spectateurs.
     

  • Une ville, un théâtre, une école


    En 2007, le Théâtre National de Bretagne a signé un accord de coopération culturelle européenne avec cinq autres établissements de haut niveau sur le thème : "une ville, un théâtre, une école".

    Ce travail va s'orienter selon trois axes :

    1. le développement de la création européenne

    - productions, résidences et tournées de quatre créations pour les grandes salles (Thomas Ostermeier, Alvis Hermanis, Krzysztof Warlikowski…)
    - productions, résidences et tournées de six créations par des artistes associés aux différents théâtres
    - accompagnement de six jeunes metteurs en scène (stages auprès de grands maîtres, réalisation d'une production personnelle).

    2. la mise en place d'une recherche théorique européenne

    Chaque ville associée à une université va constituer un groupe de chercheurs européens. Il préparera une série de rencontres pour élaborer un corps de doctrine. Deux colloques auront lieu, l'un en 2009 à Tampere, l'autre en 2012 à Liège.

    3. la formation européenne de jeunes comédiens

    Quatre écoles situées dans les villes de Modène, Rennes, Liège et Tampere vont pratiquer une politique d'échanges.

    Les objectifs sont de deux natures : culturelle, tout d'abord, afin de favoriser la
    circulation des artistes et des œuvres, la confrontation des pratiques, le
    multilinguisme ; politique ensuite, pour participer à l'édification artistique et culturelle
    d'une Europe libre, démocratique, sociale et ouverte aux échanges avec les autres
    continents.

    Le Théâtre National de Bretagne est dirigé depuis 1994 par François Le Pillouër.