Les six partenaires engagés dans le projet pluriannuel de coopération culturelle (2008-2012) – le Théâtre National de Bretagne (Rennes – France), le Théâtre de la Place (Liège – Belgique), la Emilia Romagna Teatro Fondazione (Modène – Italie), la Schaubühne am Lehniner PLatz (Berlin – Allemagne), la Fundação Centro Cultural de Belém (Lisbonne – Portugal) et le Tampereen Yliopisto / Tutkivan Teatterityön Keskus (Tampere – Finlande) – souhaitent accomplir un geste artistique et culturel, et promouvoir un projet théâtral ambitieux qui soit aussi un geste politique, participant ainsi à la construction d’une Europe artistique et culturelle. Dans un contexte où l’on constate que la manière dont se construit l’Europe peine à convaincre ses citoyens, les six partenaires entendent montrer que l’art et la culture représentent une force motrice capable de dynamiser la créativité, l’échange et la cohésion. Au sein de ce dialogue interculturel vital, ils ont choisi la forme artistique qui à la fois les rassemble et les différencie : le théâtre. C’est un défi lancé aux artistes, aux professionnels et aux spectateurs sur la question même de l’identité européenne : un certaine culture de l’ouverture.

Les objectifs

• Encourager la circulation des œuvres et des artistes
• Faire bon usage de l’espace et de l’héritage culturels communs
• Renforcer le dialogue interculturel et promouvoir la diversité des cultures
• Contribuer à l’émergence d’une citoyenneté européenne

Ce projet en cours est à la fois un acte politique et un geste artistique : pour être efficace et durable, il a besoin du soutien de l’Union Européenne.

LES SEPT AXES DU PROJET

• Présenter de nouvelles formes et de nouveaux contenus
  Aider notamment la recherche d’écritures mêlant différentes disciplines et différents medias, contribuer à décloisonner les arts et soutenir la création, source de développement durable.
   
• Soutenir les jeunes metteurs en scène
  Le renouvellement artistique se fait par le soutien à la nouvelle création et aux formes innovantes. La relative souplesse du dispositif théâtral permet aux jeunes metteurs en scène qui en ont le désir et qui ont un projet de recherche en cours de rencontrer des spécialistes, de présenter leur travail à des professionnels et d’être découverts par différents publics.
   
• Confronter les traditions et la recherche artistique afin d’alimenter la réflexion théorique
  Différents types de rencontres impliquant des artistes, des sociologues et des philosophes de divers pays doivent être un élément central de cet axe. Partager la réflexion est aussi un facteur d’éducation des publics.
   
• Aider à la formation des comédiens
  Les diverses méthodes employées par différents centres de formation peuvent permettre de partager des expériences et développer des synergies. Les relations tissées entre les étudiants pourront faire naître de nouveaux échanges et créer une saine émulation. Il s’agit de produire une nouvelle génération d’acteurs grâce à des échanges entre les équipes pédagogiques, et à l’immersion de classes dans d’autres pays, d’autres cultures théâtrales et d’autres méthodes d’enseignement.
   
• Contribuer au développement linguistique
  La coopération culturelle doit encourager la diversité linguistique. Présenter des spectacles en langue originale avec des surtitres permet de faire redécouvrir le caractère vivant et la musicalité des langues, et montre que l’on peut aussi comprendre une langue par la poésie qu’elle véhicule.
   
• Prendre en compte la diversité des populations de chaque pays
  Il nous faut réexaminer le rapport aux populations immigrées, à l’heure où le phénomène migratoire est en hausse. Avec le métissage des populations, l’intégration des différences représente une forme d’enrichissement. Elle permet à chaque citoyen de prendre conscience de son sens de l’appartenance, et d’être confronté à d’autres cultures à l’intérieur de son propre espace de vie.
   
• Participer à la construction artistique et culturelle de l’Europe
  Il s’agit de renforcer l’engagement et le soutien des populations à la création de l’Europe, en créant un espace poétique capable de proposer de nouveaux liens sensibles entre l’individu et le collectif, du plus singulier au plus universel.
   

les actions

• Le développement de la création européenne
  Cela repose sur trois éléments :
  • Chaque année, production et tournée d’une œuvre majeure d’un metteur en scène en résidence dans l’un des pays concernés
  • Soutien annuel à la production et la tournée de metteurs en scène associés
  • Soutien à six jeunes metteurs en scène choisis par les six institutions, stage auprès d’un metteur en scène confirmé, soutien de leur prochaine création et de leur tournée.
   
• L’organisation de la recherche européenne
   
• La formation des jeunes comédiens